:: INTERVIEW | Интервью с Анастасией, журнал "Столичное образование",декабрь 2000г.

MBN

Настя Сапожникова, которая сейчас работает в "Ромео и Джульетте". Потрясающая. Когда я пришел на спектакль, я ее знаю уже 5 лет, я не узнал, я думал, кто же эта актриса, я должен знать, я из этого мира, я должен всех знать. Я пошел за кулисы, я увидел ее, я чуть не упал, это Настя Сапожникова, которую я знаю давным-давно. Очень много. Просто сейчас у меня мысли разбегаются.

Антон Макарский об Анастасии.

"Привет!Заходите, не стесняйтесь! Очень приятно, что вы заинтересовались!".
Настя С.

:: "Стоило ли заканчивать ГИТИС, чтобы зарабатывать в МЕТРО?",-"Столичное образование" декабрь, 2000:

Когда в августе 99 года по телевиденью прошла реклама мюзикла «Метро», в которой Дмитрия Певцова спрашивали, как ему работается с непрофессионалами, я была несколько удивлена самой формулировкой: «непрофессионалы» поставить мюзикл не могут. Второй приступ удивления начался, когда на телеэкране крупным планом возникли лица артиста театра-кабаре «Летучая Мышь» Валерия Боровинских и контрактника театра имени Моссовета Антона Дёрова, вот уже не первый год кочующего исключительно по музыкальным спектаклям и, если меня не подводила память, игравшего в варшавской версии того самого мюзикла, который теперь собирались ставить в Москве. Третий приступ произошел год спустя, когда я спросила Антона, что это было за явление в прессе. «Да самый обычный рекламный трюк! Всех «непрофессионалов» отсеяли на первом туре. Я сидел в приемной комиссии, знаешь, какой тут «знак качества» был?» «Так что же, выходит, все профессионалы?» «А ты как думаешь?» Я уже не думала никак и решила побеседовать с другими участниками проекта. Среди них была исполнительница одной из главных ролей «Полины, девушки из глубинки» и «подруги наркомана» Анастасия Сапожникова.

- Я сначала решила, что весь этот набор вообще ерунда. Потом вспомнила, что в «Мюзик-ленде» мы пели какие-то отрывки, вроде хорошие, и решила сходить. Я пришла в самом начале отбора. Жутко было: пустой зал театра Оперетты, закрыт занавес, стоит микрофон, ты выходишь туда, один и дрожащим голосом поешь... Саша Голубев, артист театра Оперетты, признавался, что у него перед прослушиваньем настоящий мандраж был! Тот отбор я прошла. Потом мы пели вместе с Дёровым, потом все вместе, и, наконец: уже открытая сцена театра Оперетты, на ней конкурсантов - человек двести, Януш Юзефович не видел меня в упор, будто прозрачная стала, хотя я стояла в желтой футболке - ярче всех! Заметил, когда осталось человек пять. «Ну, что петь будете?» - спрашивает. А все в основном пели песню из «Метро» - «Жизнь - это клетка». Я говорю: «Буду петь народную. «Самара-городок». И запела так, что аж затанцевала! В зале овации, Януш на мне сфокусировался... «Ты кто?» Я говорю: «Меня зовут актриса. Хотите, я вам стих прочитаю?» И давай Хармса читать. Тут композитор Януш Стоклоса потянул меня к пианино, дал интервальчики - с ними у меня проблем вообще никогда не было, слух у меня отличный, а потом и говорит: ладно, иди в зал. Я вошла и села - ну просто мертвая! А дальше уже ни от кого ничего не зависело. Мы пели «Рождественскую» из спектакля, по отдельности и все вместе, слушали, как у кого голоса сходятся - не сходятся, как кто музыку запоминает, кастинг по движению был, ну, для меня это ерунда, я ж еще в балетной школе училась. Мы между собой все уже перезнакомились, и тут нас опять собирают, всех измученных постоянными прослушиваньями, отборами и говорят: расскажите о себе. Думаю: Господи, опять! Выхожу и говорю: «Я вам сейчас спою песню. Народную. Другую». Запела что-то такое жалостливое, длинное, взяла пластиковую бутылку и на ней играла, будто на балалайке. После этого в балетном зале было совещание и, наконец, вынесли приговор: меня взяли. И не могу сказать, что испытала от этого особое чувство радости. Просто на тот момент я была настолько вымотана, что мне было все равно: буду я работать в «Метро» или нет.

<...>Вся сложность заключалась в том, что никто не знал, кого будет играть. Мой персонаж - «девушка из глубинки», изначально был в сценарии, но я до последнего момента не знала, что буду играть именно его. Юрий Ряшенцев и Галина Полиди часами беседовали с каждым из нас, мы рассказывали им истории из своей жизни. Многие ребята в спектакле играют то, что близко именно им. А сейчас я играю роль «подруги наркомана». Хотя у нас с предыдущей исполнительницей разные голосовые данные (она - второе мецо, а я альт) и часть ее партий я не пою. Их прекрасно исполняет Кетти Дольникова, сюжета спектакля это не нарушает. Хотя, откровенно говоря, мне жаль той роли, которую я больше не играю. Там было очень много от меня. Хотя новая роль для меня, как драматической актрисы, более благоприятна.
Настя, Вы, действительно, выглядите очень ярко и запоминающиеся, не только своими актерскими данными, но и внешними. Кто помогал в создании такого образа?
Все костюмы, кроме тех, в которых мы находимся на «красной сцене», создавались, хоть и вместе с дизайнерами, но актерами спектакля. У ребят многое просто из своего гардероба. А ко мне подошла наш художник, Марина Долидзе и предупредила: «Будешь выглядеть ужасно. Аляписто, безвкусно...» Я кричу: «Во! То, что надо!» Ну и подобрали: джинсы в облипочку, куртку роскошную, красную, виниловую, аксессуары: золотые побрякушки, пояс, сумочку купила в переходе метро (настоящего). Обувь - не поверите: нашли красные лаковые сапоги фирмы «Виччини» и стоили они безумных денег! Я в них еще на «красной сцене» нахожусь. Если бы не работала в другом театре, то сделала бы перегидрольную химию.
А по вашему, что такое «красная сцена»?
Это тот спектакль, который по сюжету, мы играем в подземном переходе метро. Это спектакль о том, насколько люди зависят от денег. Сюжет: играли спектакль, пели «без денег», но когда наступила реальная жизненная ситуация, все выбрали, конечно, деньги. Бесплатно долго и продуктивно работать невозможно. Этому подтверждение: работа в «Мюзик-ленде», где был очень хороший коллектив, феноменальная творческая атмосфера, сильные ребята. Оттуда вышли и Саша Пряников, который сейчас работает на радио и ведет «Муз-ТВ», и «Иванушка-интернейшнл» Олежка Яковлев, но, тем не менее, как только деньги закончились, коллектив распался.
A любимый момент в спектакле?
Я обожаю петь «Золушку». Это фантастическая сцена, там какой-то голубоватый, нереальный свет, потрясающая музыка, я вступаю третьей после Юлии Лобановой и Светы Светиковой. И, пока сижу на сцене и жду своей очереди, думаю: Господи, как все это красиво, и какое счастье, что я ко всему этому имею хоть какое-то отношение. Люблю «Рождественскую» и «красную сцены». И, с профессиональной точки зрения, очень люблю последнюю: герои уходят из метро, оставляя там двух своих бывших друзей. Это предательство из-за денег. Сцена очень жесткая, она идет сразу после яркого куража и динамики «красного блока», чтобы сыграть ее хорошо, нужно сконцентрироваться и успокоиться.
Как принимает «Метро» Москва, мы знаем. А другие города?
В Питере я заболела. Когда мы уезжали из Москвы, было тепло, а там - холод, слякоть, снег с дождем, помещения продуваются, а мы то сидим, то пляшем. Ко мне друзья приезжали, на машине! В Москве на спектакль не могли попасть, так они в Питер приехали. А в Польше было хорошо, но мало. Интересно было посмотреть на своих «предыдущих» коллег из других версий мюзикла, которых мы видели только на пленке. Теперь они, конечно, старше и взрослее.
И для меня в Польше был сюрприз! На поклоне я начала хлопать и вдруг обнаружила, что не успеваю за залом! В Москве зрители хлопают более медленно, чем в Варшаве, там ритм другой. Может, ерунда, но меня очень удивила.

Эксклюзивное интервью сайта с Анастасией: >>>

Наши баннеры >>>

Сайт управляется системой uCoz